lunes, 8 de noviembre de 2010

Aqui TV, nº 17, mayo de 1961

Luego de varios meses de ausencia motivados por trabajo y viajes, que me dejaron casi sin tiempo para dedicarme a mis blogs, vuelvo a darle continuidad a estos espacios de difusión del arte de Breccia y Pratt, dos de los más grandes artistas que ha tenido la historieta argentina en toda su historia.

En este caso, lo que publicamos es una rareza recién adquirida.
Una página tipo novela ilustrada (con viñetas y texto descriptivo debajo, casi sin globos) realizada por Alberto Breccia en 1961 para la revista Aquí TV.
La seccion en la que apareció se llama La vida y la farsa y la historia en particular, "Crimen pasional en la televisión inglesa". El trabajo de Breccia, raro por ser ralizado con tonos de grises aguados, relata una historia verídica de pasión y crimen casi contemporánea a la publicación de la revista, que deja la incognita final acerca de lo que sucedera con el acusado una vez que los hechos tengan su desenlace en la vida real...

Poco es lo que sé de la revista Aquí TV, este es el primer ejemplar que cae en mis manos. Por lo que se puede ver, la publicaba de manera quincenal la Editorial Haynes y su director era el humorista Toño Gallo. Sus contenidos están relacionados con historias de la farándula y el espectáculo tanto local como internacional.

Cualquier información sobre la revista y sobre otros trabajos que haya hecho Breccia para la misma serán bienvenidos !!!!

lunes, 5 de julio de 2010

Otra de Mariquita Terremoto, 1941

Presentamos aquí otra página de la poco conocida serie cómica de Alberto Breccia, Mariquita Terremoto.
Fue publicada originalmente en la revista Espinaca Nº 26, 9 de Octubre de 1941, Editorial Manuel Láinez.

lunes, 28 de junio de 2010

Salió en Francia, L'eternaute 1969.


La casa francesa éditions Rackham acaba de publicar en Francia una nueva edición de la segunda versión del El Eternauta que fuera realizada por Alberto Breccia y Hector Germanán Oesterheld para las revista Gente en 1969.
Esta es la segunda edición en libro de El Eternauta de Breccia en Francia, luego de que Les Humanoïdes Associés lo publicara en 1993.

Copio y pego el anuncio de la editorial en su idioma original:

"Attendue depuis longtemps, la nouvelle édition française de L’Éternaute de Héctor Oesterheld et d'Alberto Breccia sort en librairie le 18 juin prochain. Après Buscavidas, Cauchemars (rapidement épuisé), Les Mythes de Tchulhu et Dracula, les éditions Rackham poursuivent le travail de réédition des œuvres d'Alberto Breccia pour rendre accessibles aux lecteurs francophones ces chefs-d’œuvre de la bande dessinée.
En 1969, l'hebdomadaire d'actualités argentin Gente commande à Oesterheld une nouvelle version de L’Éternaute, que le scénariste avait écrit en 1957 et qui avait été mis en images par Francisco Solano López. Oesterheld confie son scénario à Alberto Breccia qui avait été un moment pressenti pour dessiner la première version. La publication commence en mai 1969 et doit se poursuivre pendant une année, à raison de trois pages par semaine. Oesterheld modifie le scénario original, en y introduisant des références à la situation politique argentine. Dans cette nouvelle version, le récit de science-fiction prend des tons qui reflètent les opinions et l’engagement personnel de Oesterheld. L'Eternaute, publié dans ce magazine à grand tirage, se métamorphose en une dénonciation à peine voilée des choix politiques du gouvernement en place, la dictature du général Onganía. Le message n'échappe pas au regime et aux foudres de la censure, qui ne tardent pas à frapper L’Éternaute. L’année précédente, le même Onganía avait fait saisir La vie du Che écrite par Oesterheld et dessinée par les Breccia, père et fils. La biographie du révolutionnaire argentin avait été jugée "subversive" et saisie peu après sa publication. Ses auteurs avaient été ménacés de mort. Cette fois, la dictature adopte une stratégie plus subtile : elle ne vise pas ouvertement le message de Oesterheld mais choisit une voie détrournée. Après quelques semaines, Gente commence à publier des lettres de protestation de "lecteurs" qui critiquent les choix formels de Breccia, son style avant-gardiste, son dessin « confus ». Ces lettres fournissent un excellent prétexte à la direction du magazine pour suspendre la publication de L’Éternaute. Les auteurs arrivent tout de même à un compromis et obtiennent de terminer la publication en résumant plus de la moitié du projet original en quelques chapitres.

L’Éternaute constitue un tournant décisif dans le parcours artistique d’Alberto Breccia, qui s’éloigne définitivement de la bande dessinée commerciale pour se consacrer à l’expérimentation. Les innovations graphiques introduites par Breccia tout au long de l'histoire font voler en éclats les conventions, montrent des nouvelles voies et font de son Éternaute une référence pour des générations de dessinateurs. Plus de quarante ans plus tard, le travail de Breccia arrive encore à nous surprendre par sa force et sa fraîcheur.












Cette nouvelle édition de L'Éternaute prend le titre L'Éternaute 1969 (mention qui apparaît sur les pages originales de Breccia) afin la différencier de la version dessinée par Francisco Solano López qui a été récemment éditée en français. Cette œuvre majeure de la bande dessinée voit le jour après un travail laborieux de restauration qui a aussi corrigé les manques et les erreurs contenus dans la précédente édition française. Le récit est également suivi d'une postface signée Carlos Trillo et Guillermo Saccomanno, illustrée par des documents rares d'époque.
Une note qui situe L'Éternaute 1969 dans son contexte historique et explique les circonstances de sa création"

Pancho López nº 10, Noviembre de 1957

Pancho López es una de las revistas menos conocidas de la producción de Alberto Breccia.
De corta duración y muy dificil de conseguir, fue publicada por la Editorial Codex entre septiembre de 1957 y enero de 1958, totalizando 19 números. Su director fue Pedro Ortiz Barili.


Se trataba de una revista semanal que combinaba historietas de tipo folletín con historias completas. Los primeros números se publicaron en formato tabloide y luego la revista se redujo adoptando un formato apaisado similar al de Misterix.

En Pancho López publicaron muchos grandes artistas de la historieta argentina. Cuando la revista reduce su tamaño, las tapas a color quedaron a cargo de Enrique Vieytes. Breccia dibujó las historietas del personaje que daba nombre a la revista, con guiones de Lépido Frías, que era un pseudónimo del conocido libretista de TV, Abel Santa Cruz. Y también estaba Héctor G. Oesterheld, quién realizó las historietas Scout Rover, con dibujos de Luis A. Dominguez, y Ray Kent, ilustrada por Eugenio Zoppi. Como Oesterheld ya tenía su propia editorial, no pudo utilizar su nombre y recurrió a los pseudónimos de J. Lerena y Gilbert para firmar esas dos historias.

Alberto Breccia realiza Pancho López en un estilo muy suelto y moderno, similar al de sus trabajos infantiles de la misma época, que tanta fama le habían dado, pero con las pinceladas u poco más cargadas y oscuras. Con esta obra, Breccia completa su panorama profesional, al mostrar ya desde temprano su versatilidad para abordar distintos tipos de historias ,registros narrativos y géneros, desde la aventura y lo infantil, hasta lo caricaturesco y lo histórico.

Veamos ahora la historieta de Pancho López publicada en el nº 10 de la revista, el 12 de noviembre de 1957.





lunes, 17 de mayo de 2010

Diario de Guerra: Alberto Breccia

Luego de publicar tomos dedicados a la obra inglesa de Hugo Pratt y Solano López, la editorial española Panini Comics editó en marzo de 2010 el libro Diario de Guerra: Alberto Breccia, que reune 4 historias realizadas por el gran maestro rioplatense para las revistas de la Editorial Fleetway a principios de los años sesentas.



El detalle de las historias que forman parte del libro es el siguiente:

"Passport to peril", Super Detective Picture Library nº 172, Abril de 1960. La primera historieta que Breccia publicó en Inglaterra, Una historia de espías en el estilo de James Bond, basada en la novela Assignment Helene de Edward S. Aarons


SPY13: "Mountains of terror", Thriller picture library, n°336, Octubre de 1960.


SPY13: "Gamble with danger", Thriller picture library, n°348, Enero de 1961.

"SPY 13 and the sea scourge", Thriller picture library, n°376, Septiembre de 1961.

Estas son las 4 historias de temática bélica y de espías que Breccia realizó para la IPC Magazine/Fleetway House. Más vasta fue su producción de historias de western de la cual muy poco fue reeditado.

Agradezco a Rotomago y su sitio Alberto Breccia Bibliografía (está como link de esta página) por la información y las imágenes de estas publicaciones.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Mariquita Terremoto, primera entrega, 1941

Aproximadamente a partir de 1940, Alberto Breccia comenzó a trabajar para la Editorial Manuel Láinez. Algunos de sus primeros trabajos fueron adaptaciones de clásicos de la literatura como Rocambole (la cual reseñaremos róximamente) y otras historietas de las que poco se conoce más allá del título, como Ralph Norton.

Mariquita Terremoto es una de las primeras series que Breccia realizado con personaje fijo (medio año antes que Kid de Río Grande) y tiene la particularidad que se trata de una historieta humorística (continuando un estilo que ya había mostrado en Mu-Fa y Don Urbano), que desarrolla un gag a lo largo de una página con un remate en la viñeta final. La rotulación también está hecha a mano por el propio Breccia, utilizando una tipografía muy elaborada que rápidamente abandonaría a favor de una más estilizada, rápida y no tan lograda.


En una entrevista recientemente difundida por Siulnas (http://siulnas-historiador.blogspot.com/2010/04/este-15-de-abril-alberto-breccia.html), Breccia cuenta que "cuando apareció Espinaca, publiqué Mariquita Terremoto, personaje que alcanzó bastante popularidad en su momento; al punto que era común oir aplicar ese nombre a las chiquilinas traviesas."

Aquí debajo presentamos la primera entrega de MAriquita Terremoto, publicada en la Revista Espinaca nº 12 del 3 de Julio de 1941, cuya portada también fuer realizada por Breccia.




viernes, 26 de marzo de 2010

Tintin y la Reina del Tango, 1987

En 1987, 4 años después de la muerte de Hergé (Georges Remi) el creador de Tintin, la editorial belga Les Editions Du Lion publicó un libro homenaje al gran maestro de la historieta y a su personaje más famoso. Nous Tintin es una gran obra colectiva en la cual 36 artistas proponen las tapas de 36 historietas imaginarias de Tintin. En la nómina de artistas hay muchos dibujantes belgas y franceses y muchos de los mejores del mundo en ese momento: Enki Bilal (cuya obra fue tapa del libro), Max Cabanes, F'murrr, Jacques de Loustal, Lorenzo Mattotti, Alec Severin, Bill Sienkiewicz, José Muñoz y Alberto Breccia. A ese seleccionado, se le suma el prefacio escrito por el genial cineasta Win Wenders.

Breccia, fiel a sus gustos, eligió representar a Tintin en el entorno tanguero del arrabal de Buenos Aires. "Tintin y la Reina del Tango" es el título de la obra, cuyas medidas son 235 x 316 mm. En ella vemos a Tintin vestido a lo malevo, con el lengue al cuello, bailando con la Reina del Tango al son del bandoneón, y en el fondo, casi relojeando la escena, un compadrito apoyado en un farol. Todos los elementos arquetípicos de la mitología del arrabal.

Un bello dibujo que es a la vez uno de los pocos casos en el cual Breccia da su interpretación personal sobre un famoso personaje de historietas de otro autor.

lunes, 22 de marzo de 2010

Sexton Blake Nº 638, 1942

He aquí otra portada realizada por Breccia al principio del su carrera.
Se trata del Magazine Sexton Blake Nº 638, publicado el 12 de Diciembre de 1942 por la Editorial TOR. El relato que se presenta en este número es "La Apuesta Fatal" y su autor, D. Stuart.

lunes, 8 de marzo de 2010

Vito Nervio y el caso del Javanés que fabricaba oro, Patoruzito Nº 321

El segundo "Caso Relámpago" de Vito Nervio fue publicado en el número 321 de Patoruzito, del 27 de Diciembre de 1951. Su título, "Vito Nervio y el caso del Javanés que fabricaba oro".


Vito Nervio y el caso de "La Baraja", Patoruzito Nº 320.

Desde el año 1947, Alberto Breccia y Leonardo Wadel tomaron a su cargo la realización de las historietas del detective Vito Nervio, creado originalmente por Mirco Repetto y Emilio Cortinas. La mayoría de los casos protagonizados por el ingenioso detective porteño fueron publicados a modo de folletín, a largo de varias entregas de la revista Patoruzito.
En el número 320 de dicha revistas, del 20 de Diciembre de 1951, se produce una interesante modificación en el tipo de aventura narrada. Wadel crea los "Casos Relámpago", historias autoconclusivas de 2 páginas, en las cuales Vito Nervio resuelve un caso en el momento y que tienen la particularidad de invitar al lector a jugar a ser detective él también. La historieta plantea todas las pistas necesarias para llegar a la deducción resolución del enigma o crimen, pero lo interesante es que, a modo de juego, la respuesta del caso (que siempre está en la última tira de la segunda página) se publica al revés, para que el lector pueda tratar de adivinarla.
Veamos aquí el primer ""Caso Relámpago", Vito Nervio y el caso de "La Baraja".


martes, 16 de febrero de 2010

Sexton Blake Nº 640, 1943

Este es el primero de los muchísimos posts en los que vamos a hacer referencia a las obras más antiguas de Alberto Breccia.

A lo largo de la década de 1940, Breccia trabajó para infinidad de editoriales y publicaciones, muchas de ellas semanales, generando así un corpus de obras que es muy dificil de poder relevar en detalle. Si bien las principales historietas e ilustraciones que realizó son conocidas, especialmente aquellas que fueron publicadas por la Editorial Lainez y por la Editorial Dante Quinterno, muchísimo material ha quedado afuera de los listados de trabajos del gran artista rioplatense.

Un par de años atrás me llevé una sorpresa al constatar que en esa época, Breccia había realizado también tapas para colecciones de relatos policiales editados por Tor, la Serie Wallace-Reeder y el Magazine Sexton Blake. El escenario de tan feliz descubrimiento fue, cuándo no, un negocio de libros usados, donde el azar, la intuición o quién sabe qué, me llevó a revisar en una polvorienta pila de esas publicaciones, para encontrar con gran asombro tres libritos con tapas firmadas por Alberto Breccia.

Vemos aquí abajo la tapa del Magazine Sexton Blake, año XIV, nº 640, publicado por Editorial Tor el 21 de Enero de 1943. El título del relato es "Los Cinco sin Nombre" y su autor, R. Cassey.

sábado, 6 de febrero de 2010

La trampa, Patoruzito nº 837, 1962.


Entre 1961 y 1962, Breccia trabajó en la revista Patoruzito realizando con guiones de D. Duncan los 5 capítulos de la serie Armas de Fuego. En el medio de esta producción (que es la antecesora inmediata de Mort Cinder), realizó dos breves historietas (El canto de muerte de Antílope Blanco y Combate en el bosque) y una ilustración suelta en blanco y negro que es la que presentamos en este post.
La obra en cuestión, publicada en Patoruzito nº 837 (11 de enero de 1962) es un dibujo que ilustra el breve cuento "La trampa", parte de la serie Diario de un Cazador, cuyo autor el es Capitán Clawson (seguramente un pseudónimo, desconocemos el nombre del autor real).
El relato se centra en la experiencia de dos cazadores, que ven como un grupo de elefantes ayuda a otro a salir de una trampa-pozo en al que había caído.
En la ilustración de Breccia, realizada en blanco y negro, vemos al elefante saliendo del pozo. Presentamos aquí la imagen de la publicación y la del dibujo original, que forma parte de mi colección.
El dibujo original tiene una tamaño muy pequeño, 12,5 x 10 cm, y un nivel de detalle que asombra, justamente por sus reducidas medidas.
Está integramente realizado con tinta china negra y algunos detalles del pozo y del ramaje fueron realizados con acrílico blanco.

Una obra pequeña, pero de una belleza singular, realizada seguramente a fines de 1961, para una publicación que recién saldría a los kioskos en enero del año siguiente.


lunes, 11 de enero de 2010

Muñoz/Breccia: L'Argentine en Noir & Blanc, Charleroi, Bélgica.

En la ciudad de Charleroi (Bélgica) entre el 30 de noviembre de 2002 y el 17 de febrero de 2003, tuvo lugar una importante muestra dedicada a dos maestros de la historieta argentina, Alberto Breccia y José Muñoz.
Para dicha ocasión fue editado un catálogo de 24 páginas con diferentes notas y textos referidos a la obra de estos dos dibujantes.

Un breve texto de Didier Pasamonik llamado "Argentine, terre de bandes dessinées" abre el catálogo, haciendo una semblanza de la importancia de Argentina como país productor de historietas.
Luego hay un articulo denominado "Une exposition en ombres et lumières" (Una exposición en sombras y luces), al cual traduciré por completo:
"L'Argentine en Noir et Blanc confronta, a través de una elección representativa de documentos originales (páginas, trabajos de ilustración y pinturas), la obra de dos grandes figuras de la historieta argentina: Alberto Breccia y José Muñoz.
El título de la exposición remite a la vez a la dimensión estética de las obras y a su dimensión sociopolítica. Unánimemente reconocidos como dos de los grandes maestros de la historieta en blanco y negro, Breccia y Muñoz han abordado esta técnica según enfoques propios. La exposición tratará de confrontar cada uno de sus derroteros, mostrando las convergencias y las divergencias.
El segundo eje de la exposición está en relación con el contexto histórico en que los trabajos fueron creados. Lejos de no ser importante, el contexto ha influenciado profundamente la naturaleza misma de las obras. Permaneciendo en Argentina, a menudo con su vida en peligro, Breccia aborda la opresión y el clima de terror por ella generado. Muñoz, en cambio, prefirió abandonar su tierra natal y emigrar hacia Europa; el tema del exilio atraviesa al conjunto de su obra".

Otros breves articulos tratan los temas de la historieta como obra de resistencia y la estética del blanco y negro en ambos autores.

Más adelante, hay una semblanza de la vida y la obra de los dos dibujantes a lo que se suman una larga entrevista realizada a Muñoz por Didier Pasamonik y extractos del libro-entrevista a Breccia hecho por Latino Imparato, ALberto Breccia, ombres et lumières (Vertige Graphics, 1992).

En la entrevista a Muñoz, él cuenta lo siguiente (entre otras cosas) respecto de Breccia: "Yo conocía sus dibujos por haber leído la historieta Vito Nervio en Patoruzito, una historieta negra escrita por Wadel (...) Alberto Breccia tenía poco más de treinta años, una gran prestancia: tenía un cuerpo de bailarín de tango, los cabellos engominados, el fino bigote sobre los labios... Para los amantes de la historieta era una verdadera estrella. Él me parecía un profesor severo (en la Escuela Panamericana de Arte) que no dejaba nunca transparentar su alegría. Estaba siempre serio cuando trabajaba, era muy exigente, pero eso me gustaba mucho. Yo asistía a su curso de manera clandestina, ya que además, también tomaba clases de pintura y escultura con un escultor argentino de origen italiano cuyo nombre era Umberto Cerantonio, que veía con malos ojos que yo dibujara historietas".

Entre los extractos del reportaje a Breccia, citaremos algunos: "Borges, quiero adaptar a Borges. Es una eterna cantinela: Borges, los guapos, el tango, Buenos Aires. Siempre las mismas cosas, casi una obsesión. Borges escribió cuentos donde narra al Buenos Aires de los guapos, la vida en los arrabales de la gran ciudad; todo eso es mi vida, esas son mis raíces"; "Volvemos siempre a lo mismo: lo que ví y lo que viví. Setenta años de opresión, de golpes de estado, de pueblos frustrados, de un país que, cuando llega a tocar el cielo con las manos, es aniquilado"; "Me dí cuenta que con un arma ridícula, como un pequeño pincel, podía decir cosas muy graves, muy importantes"; "Yo creo -en el fondo- ser un romántico y no un dibujante negro. Soy alguien que muestra las heridas, siempre deseando que no existieran. Eso es un romanticismo puro, ya que las heridas van a seguir existiendo".


Serigrafías de Tango, 1992

Como todo buen porteño, siguiendo una tradición cotidiana de la ciudad, Breccia era un hombre de tango y de bares.

En una entrevista realizada por Eduardo Orenstein para el nº 97 de la Revista Fierro (Septiembre de 1992, Ediciones de la Urraca), Breccia contaba que "sigo dibujando y pintando en bares. Vos sabés que el bar es algo muy prteño que hemos heredado de los españoles. Y de muy joven, yo frecuentaba bares, dibujaba en bares, me gusta ver la gente sola en bares. Hay dos temáticas recurrentes mías: los bares y el tango".

En esa misma entrevista, hablando de la relación entre la pintura y la historieta, el Viejo decía, "ahí andan. Andan a los ponchazos. Y las ilustraciones también. Este año tengo que seguir haciendo en Buenos Aires, y es lo que hice cuado volví, ilustraciones grandes, de tango, que ya se vendieron todas. De dos se hicieron serigrafías y de las demás se vendieron los originales también..."

Estos extractos de la palabra de Breccia viene a cuento de las imágenes que siguen.

En el número 20 de la revista alemana Reddition (Diciembre de 1992) se publica un amplio dossier sobre la obra de Breccia, junto con la historieta El Corazón Delator y una larga entrevista realizada por Roland Mietz y Volker Hamann durante el Salón Internacional de Comics de Erlangen el 19 y 20 de Junio de 1992.

Lo que nos interesa en este post no es la entrevista en sí, sino que en la página 54 de dicha revista podemos ver una publicidad en la que se ofrecen dos serigrafías de Alberto Breccia de 50 x 40 cm, firmadas y númeradas, con una tirada de 199 ejemplares cada una. Seguramente son esas dos a las que Breccia hacía referencia en la entrevista de Fierro meses después.

Una de las obras se llama "El Bandoneón" y la otra "La Guitarra". Ambas remiten al mítico Buenos Aires de principios del siglo XX, donde el tango y los guapos eran parte de la vida cotidiana.
En "El bandoneón" podemos ver a un grupo de personas bailando el tango acompañados por un bandonenonista y un guitarrista, en una típica imágen de la geografía del arrabal porteño.

En "La Guitarra", cuya imagen acompaña la nota, vemos al guitarrista, quizas un payador, ejecutando su instrumento en un viejo bar, ante la mirada atenta de los parroquianos.

Tango y bares, dos de las pasiones de Breccia, unidas en estos dibujos cuyo destino era el mercado europeo.

lunes, 4 de enero de 2010

Un autorretrato de 1993, La Maga nº 96.

El 17 de noviembre de 1993, a una semana del fallecimiento de Alberto Breccia, la revista la Maga (en su número 96) publicaba un dibujo y una entrevista al gran maestro a modo de homenaje.


La entrevista en cuestión eran extractos del ya clasico reportaje que Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno le hicieran a Breccia hacia 1979 y que fuera publicado originalmente por entregas en las revista Tit Bits y luego en el libro Historia de la Historieta Argentina.

El dibujo, según se cuenta en el copete de la nota, fue realizado el 22 octubre de 1993 cuando "un grupo de estudiantes de TEA lo entrevistó en su casa de Haedo para filmar un video sobre la vida de Héctor Oesterheld. Breccia casi no podía hablar, pero aceptó que lo grabaran mientras trabajaba. El dibujo que hizo entonces, es el autorretrato que se reproduce, acaso el último que realizó en vida."


Este autorretrato presenta además la curiosidad de que no está firmado con la clásica firma de Breccia en letras minúsculas, sino que la firma está hecha toda en letras mayúsculas de imprenta. Una rareza total de los últimos días del gran dibujante rioplatense.

sábado, 2 de enero de 2010

Billiken 2454: La Casa Encantada

Alberto Breccia colaboró con Billiken desde 1964 hasta por lo menos 1972, realizando ilustraciones de cuentos, de textos históricos y de motivos infantiles, así como también tapas y posters. Un poco de todo en una época en la se encontraba necesitado de trabajo, previo a lo que sería su inserción definitiva en el mercado europeo desde 1970 en adelante.

Infinidades de trabajos realizó para esta revista, yo por lo menos tengo unos 60 números en mi colección con obras de "El Viejo", y queda mucho por investigar para llegar a tener una idea cabal de todo lo que puede haber hecho en esta publicación.

Hoy presentamos las 4 ilustraciones del cuento "La Casa Encantada" que fueron publicadas en la revista Billiken nº 2454, del lunes 23 de enero de 1967. Lamentablemente el trabajo fue publicado sin créditos, por lo que desconocemos quién puede haber sido el autor del breve relato.
Publicamos aquí la tapa del ejemplar (realizada por Lino Palacio), las dos páginas con las 4 ilustraciones y los dibujos originales, que pertenecen a la colección de un particular.